Estado del arte para caracterizar un sello disquero en ambiente Web

En este trabajo se caracteriza y exponen los elementos operativos que hacen parte del funcionamiento de un sello disquero independiente web (digital) y beneficios con la comunidad musical, artistas, autores e interpretes que desean llevar su música a plataformas digitales. Para esta caracterización se tuvieron en cuenta estudios realizados sobre el impacto en la industria musical que han tenido las plataformas digitales desde su implementación pasando por las ventas digitales y posteriormente el streaming musical, modalidad en la cual los nuevos artistas se encuentran más interesados siendo este es su target final..

Derechos de autor en medios audiovisuales en Colombia: un estudio comparado con España

Artículo de investigaciónEl ordenamiento jurídico de Colombia es similar al Español sin embargo en nuestro País no se refleja el impacto sancionatorio que se esperaría, ya que cada día la tecnología permite realizar copia de las medios audiovisuales sin la menor restricción a si como su distribución. Nuestra sociedad no ve como delito grave la reproducción y compra de medios audiovisuales sin la autorización del autor.39 p.SUMARIO INTRODUCCION 1. DE LOS DERECHOS DE AUTOR EN OBRAS AUDIOVISUALES 2. ESFUERZOS INTERNACIONALES PARA LA PROTECCIÓN A LOS DERECHOS DE AUTOR 3. ESTUDIO DE LOS DERECHOS DE AUTOR EN COLOMBIA 4. DERECHOS DE AUTOR EN OBRAS AUDIOVISUALES, UN ANALISIS DEL SISTEMA ESPAÑOL CONCLUSIONES BIBLIOGRAFÍAPregradoAbogad

La industria musical, la cibernética y el "streaming". Un análisis de la evolución musical desde los años 80 a la actualidad

Este trabajo analiza todo el periodo evolutivo de la Industria Musical desde principios de los años 80 hasta la actualidad con los datos dados por las propias empresas y por los informes fonográficos de cada año. Es un estudio llevado a cabo para resolver esas dudas sobre la conversión de la industria de la música en cada etapa, un total de cuatro eras que se diferencian en cuatro diferentes décadas. El objetivo de este análisis es contemplar la fuerza masiva con la que se expande Internet y, para ello, todo el sector socio-económico debe contemplar una serie de fórmulas para adherirse a ella. Por esta razón, se ha realizado un desarrollo cronológico donde nos encontramos una transformación de la música al negocio, el éxito imparable de la venta musical, la irrupción de Internet y con él un modelo digital, una crisis musical, los formatos peer-to-peer, iTunes y la actualidad que desemboca en la industria “streaming”, un negocio que aspira a ser el futuro de la música, aunque con una serie de interrogantes a la hora de su ejecución en la relación económica con los intérpretes y los derechos de autor. Se concluye con una serie de diferencias entre las principales Plataformas Cibernéticas en las que no se detectan unas desigualdades económicas sino diferencias en el propio negocio musical.Universidad de Sevilla. Grado en Periodism

Creación de una red social para lanzar artistas

Desde la creación de los programas per-to-per, conocidos como PSP, en los que los usuarios funcionan como nodos de forma directa, libre y sin intermediarios el negocio de la industria se ha visto envuelto en una batalla de la cual se ha visto obligado a transformarse. A través de este TFG buscamos la resolución de estos nuevos paradigmas para hacer de estas herramientas un uso positivo de las mismas en detrimento de la piratería.Grado en Publicidad y Relaciones Pública

Adaptación de la industria musical a los nuevos formatos publicitarios. Caso Fangoria, Loquillo, Izal y Supersubmarina

Este estudio pretende analizar la evolución experimentada en la estrategia comunicativa entre grupos musicales y público desde los años ochenta hasta nuestros días, ya que una buena estrategia comunicativa o publicitaria implicará mayor grado de conocimiento y comportará más éxito. La relación del binomio artista-público está sujeta a constantes cambios en los formatos comunicativos, favorecidos por la irrupción de las nuevas tecnologías, lo que comporta diferencias en las estrategias publicitarias. Para ejemplificarlo hemos recurrido a cuatro grupos musicales. Los dos primeros representativos de la época inicial que abarca la tesis y los dos últimos dan cuenta del panorama actual. Sin embargo, todos ellos muestran la capacidad de adaptación a la nueva relación entre la marca, también entendido como artista, y su público.Grado en Publicidad y Relaciones Pública

Plan de negocios para la creación de una plataforma digital de reproducción, adquisición y descarga de música que incorpore las redes sociales para unir usuarios, artistas y música basado en un nuevo modelo de pago y retribución

En 2008 nacía en Suecia una plataforma, Spotify, que revolucionaria la industria de la música al ofrecer toda la música a sus usuarios sin tener que comprarla ni descargarla y además pudiendo disfrutar del servicio de forma gratuita. Se iniciaba así una nueva forma de consumir música que revolucionaria el negocio musical y a todas sus partes implicadas. Recibida con entusiasmo por la mayoría de los consumidores y criticada por los que veían peligrar su forma tradicional de generar ingresos, la llegada del streaming o reproducción en continuo de música facilitó la llegada de la música al consumidor y supuso un cambio en el modelo de negocio del sector. 8 años más tarde, el streaming ya forma parte de la vida de millones de usuarios, pero en comparación con el público potencial, siguen siendo aún muchos los consumidores de música quienes no han recibido o no se han adaptado a la nueva propuesta del mercado; y siguen siendo también otros muchos los artistas que continúan viendo con recelo esta propuesta. Y es ante esta situación cuándo nació la propuesta de este proyecto buscando resolver las deficiencias de las propuestas de la competencia e incorporando nuevos servicios y funciones que pueden resultar de interés para aquellos aficionados a la música que aún no están convencidos del cambio. Durante el presente proyecto se desarrolla el plan de negocios de una plataforma alternativa al sector del streaming de música que ofrece a sus usuarios un nuevo abanico de posibilidades al incluir servicios que hasta el momento les requerían acceder a otras aplicaciones: la compra y descarga de música, la visualización de videos, y la incorporación de las redes sociales. Además, proponiendo un modelo de retribución más justo buscando la aceptación de los artistas a la evolución del sector. A través del desarrollo de los diferentes planes que conforman un plan de negocios, estudiaremos la viabilidad a largo plazo de esta aplicación que puede suponer el siguiente paso de la música hacia la tecnología y los consumidores

Proyecto cultural: Música e infancia. Desarrollo de un proyecto en la ciudad de Valencia

Partiendo de la necesidad de promocionar la cultura, y especialmente, la música entre el público infantil se plantea este proyecto de producción de un festival en la ciudad de Valencia. La música en vivo de vanguardia se utiliza para sensibilización y la conexión intergeneracional entre niños y sus acompañantes.Partint de la necessitat de promocionar la cultura, i especialment, la música entre el públic infantil es planteja aquest projecte de producció d'un festival en la ciutat de València. La música en viu d'avantguarda s'utilitza per a la sensibilització i la connexió intergeneracional entre nens i acompanyants

La evolución de la industria discográfica: un análisis de los procesos de innovación en Europa

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El intercambio de archivos (un espacio para el debate)

El Intercambio de Archivos en Internet constituye una forma de "comportamiento virtual" que afecta las áreas socio-políticas, legales o culturales en razón a la naturaleza "revolucionaria" o "rebelde" de esta actividad. El presente trabajo examina algunos de los aspectos más relevantes de la práctica del Intercambio de Archivos. En primer lugar, se reflexiona epistemológicamente sobre la técnica y la tecnología como conceptos interrelacionados. Posteriormente se revisa como la imprenta se constituye como el sistema pionero de difusión con capacidad para influenciar a distancia a los individuos dando lugar a la "virtualidad", concepto más tarde concretizado y amplificado con el advenimiento del Internet. Seguidamente se examinan las ventajas que las complejizaciones técnicas ofrecen a las personas del común, y también a una especie de filosofía punk, al crear espacios virtuales donde conceptos como el "hazlo tu mismo" (con la ayuda del computador personal) adquieren gran relevancia al ofrecer a cualquier individuo la posibilidad de ser un creador en potencia. También se presenta un análisis integrativo en torno al concepto de derechos de autor (incluyendo algunas de sus implicaciones legales) y se analizan algunas de las alternativas propuestas para hacer más justa y tolerante esta figura. Por último, se revisan los conceptos de democracia, política y policía según Mouffe y Ranciére, para examinar cómo el Intercambio de Archivos podría generar colectivos con capacidad de dinamizar los procesos políticos y sus agendas ofreciendo espacios de discusión en favor del "Derecho a Pensar Diferente" frente a las denominadas "agenda hegemónicas".Magíster en Estudios CulturalesMaestrí

Análisis histórico del derecho de autor y su inclusión constitucional como derecho humano en México

El derecho autoral desde tiempos antiguos ha sido observado y cuidado en mayor o menor medida por diversas civilizaciones, no obstante su carácter normativo lo obtuvo hasta mediados del siglo XV, sin considerar aquellos privilegios otorgados con anterioridad a los impresores en total omisión proteccionista del autor y su reación; pues si bien la importancia de la creatividad humana y las obras que se desprenden de ella, no solo radica en la conservación y enriquecimiento del patrimonio cultural de la humanidad; sino también en el impacto que ésta tiene en las vidas humanas. La protección de la dignidad del hombre como base fundamental de los derechos humanos sentó las bases de la decisión legislativa tanto nacional como internacional de protección autoral, tutelando con esto no solo el derecho del hombre a crear y ser reconocido por esto, sino también de gozar del producto de aquello con carácter primordial. La evolución histórica que ha tenido el derecho de autor ha sido lenta en comparación con el de sus derechos hermanos culturales, que si bien su reconocimiento humano es un avance sensible y jurídico importante, continua teniendo retos y desafíos en la actual era digital, teniendo que replantearse nuevas estructuras que den soluciones y protección al objeto tutelado del derecho autoral: la creatividad como elemento distintivo del hombre.En el contexto de los festejos del centenario de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, e impulsada por la efervescencia que ha ganado la protección de los derechos humanos a partir de la segunda mitad del siglo XX en México, el presente análisis despliega una serie de referencias históricas normativas con las cuales se fincaron las bases y mecanismos constitucionales que dieron pauta al reconocimiento y vinculación de los derechos de autor y sus figuras complementarias como parte inalienable de los derechos fundamentales del hombre, salvaguardando constitucionalmente su poder de creación, así como los beneficios permanentes de ésta